Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni o Miguel Ángel fue un hombre del renacimiento: arquitecto, pintor y poeta, y sobresaliente en todo esos campos. Era de estatura mediana, de espaldas anchas, cara redonda, frente amplia y de nariz un tanto hundida debido a un puñetazo recibido por un aprendiz como él en el taller de los Ghirlandaio.
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese. Fue criado por una nodriza que era esposa e hija de cinceladores: “Tomé de la leche de mi nodriza los cinceles y el mazo con los que hago las figuras”, escribió.
Inició su carrera artística además poeta, sabía de música, ciencias y fue un estudioso de la anatomía, a la que le dedicó doce años de su vida. Como discípulo de Ghirlandaio en Florencia. Inspirado por los maestros de la escuela tradicional florentina como Giotto y Masaccio, pronto destacó en la escultura, captando la atención de Lorenzo de Médicis, quien lo acogió como protegido. Entre 1496 y 1501, Miguel Ángel residió en Roma, donde creó obras notables como la Piedad. Su fama creció con la creación del David en Florencia, consolidándose como un talento artístico excepcional.
Estudió detenidamente la anatomía del cuerpo humano gracias a los cadáveres que le conseguía el prior del convento de Santo Espíritu. Su primera gran obra fue la Virgen de la Escalera y luego se lució con La batalla de los centauros. A los 20 años esculpió Cupido Durmiendo.
Cuando Lorenzo de Médicis falleció, fue a Roma, donde se convertiría en un famoso artista. Esculpió a Baco y tenía 23 años cuando creó entre 1498 y 1499 La Piedad y entre 1501 y 1504 el David.
Más tarde, Miguel Ángel fue llamado a Roma por el papa Julio II para pintar los frescos de la Capilla Sixtina, su obra maestra pictórica. Julio II tuvo que ser muy persuasivo para convencer a Miguel Ángel para hacerse cargo de la obra, y el artista trató de escapar de este compromiso para concentrarse en la escultura. Sin embargo, Julio II fue capaz de recuperarlo, y por eso Miguel Ángel realizó una de las obras más intensas jamás vistas. En una pared de la capilla se encuentra la famosa representación del Juicio Final, mientras que en los techos, resultado del trabajo artístico de Miguel Ángel, hay la Génesis, con la imagen icónica de la mano de Dios que da vida a Adán.
En cuanto a la arquitectura, Miguel Ángel fue llamado por la familia Medici a realizar sus tumbas en la Basílica de San Lorenzo, y en el 1520 el artista comenzó, sin terminarla, la Sacristía Nueva de la iglesia. Alrededor de 1530 los Medici le encargaron otra de sus obras más importantes de Florencia, la Biblioteca Laurenziana, en el claustro de San Lorenzo. También en Roma hay importantes obras arquitectónicas del artista, incluyendo el proyecto, como arquitecto jefe cúpula de la Basílica de San Pedro.
En 1534, estableció su residencia en Roma y dirigió la construcción de la Basílica de San Pedro.
Miguel Ángel falleció el 18 de febrero de 1564 en Roma.
Los 3 mejores trabajos
La creación de Adán ( 1508-12)
La Creación de Adán , obra de Miguel Ángel, es un fresco situado en el techo de la Capilla Sixtina. Creado aproximadamente entre 1508 y 1512, describe el relato bíblico de la creación de Adán, el primer hombre, como se describe en el Libro del Génesis. La pintura forma parte de una composición mayor con una serie de paneles que ilustran varios episodios del Génesis y ocupa la cuarta posición en la secuencia cronológica.
La imagen icónica de la Creación de Adán ha sido ampliamente reproducida en numerosas imitaciones y parodias. Sigue siendo una de las pinturas religiosas más reproducidas y reconocidas de la historia.
David (1501-04)
David, una escultura de renombre del período renacentista, fue realizada por el artista italiano Miguel Ángel entre 1501 y 1504. Con una altura impresionante de 5,17 metros (17 pies 0 pulgadas), la estatua de David tiene una importancia histórica significativa, ya que fue la primera colosal escultura de mármol creada desde la antigüedad, sentando un precedente para las obras artísticas del siglo XVI y más allá. Originalmente, David se encargó como parte de una serie de estatuas de profetas que se colocarían a lo largo de la línea del techo del extremo este de la Catedral de Florencia. Sin embargo, finalmente se colocó en la plaza pública frente al Palazzo della Signoria, la sede del gobierno cívico en Florencia. La inauguración de la estatua tuvo lugar el 8 de septiembre de 1504.
En 1873, la estatua se trasladó a la Galleria dell’Accademia en Florencia, mientras que una réplica ocupó su lugar en la ubicación original en 1910. La figura bíblica de David tuvo un significado significativo en el arte de Florencia. A través de su representación, la estatua se ha convertido en un símbolo de la defensa de las libertades civiles encarnadas en la República de Florencia. La ciudad-estado independiente enfrentó amenazas constantes de estados rivales más poderosos y de la influyente familia Medici, lo que convirtió a David en un símbolo icónico de resiliencia y libertad.
Piedad (1498-99)
La Madonna della Pietà, también conocida como La Pietà, es una representación dolorosa de Jesús y María en el Monte Gólgota, que representa el “Sexto Dolor” de la Santísima Virgen María. Esta importante obra de la escultura renacentista italiana fue esculpida por Miguel Ángel Buonarroti entre 1498 y 1499. Actualmente reside en la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano y ocupa un lugar especial entre varias obras similares del artista florentino.
Encargada originalmente al cardenal Jean Bilhères de Lagraulas, embajador de Francia en Roma, la estatua estaba destinada al monumento funerario del cardenal. Sin embargo, más tarde se trasladó a su ubicación actual en la primera capilla del lado norte después de que se ingresó a la basílica en el siglo XVIII. Es, en particular, la única obra firmada por el propio Miguel Ángel.
La escultura captura el momento conmovedor cuando Jesús, bajado de la cruz, es colocado en los brazos de su madre María. María parece joven comparada con Jesús, tal vez inspirada en un pasaje de la Divina Comedia de Dante Alighieri: “Oh virgen madre, hija de tu Hijo… tu mérito ha ennoblecido tanto la naturaleza humana que su divino Creador no ha dudado en convertirse en tu criatura” (Paraíso, Canto XXXIII). La interpretación de Miguel Ángel de la Pietà no tiene precedentes en la escultura italiana, combinando hábilmente la belleza clásica y el naturalismo.
Fuentes: Reprod Art, Infobae, Virtual Uffizi, Art Majeur.
